Clara Rodríguez estrena en Venezuela una composición de Teresa Carreño

 ENTREVISTA

A la reconocida pianista Clara Rodríguez

Jesús Eloy Gutiérrez: ¿Cómo surge tu interés por Teresa Carreño?

Clara Rodríguez:  Mi profesora en Caracas, Guiomar Narváez me dio la partitura del vals Mi Teresita cuando yo tenía unos 12 años. La estudié y empecé a tocarla en presentaciones públicas, conciertos en el conservatorio y hasta en la televisión cuando la pianista Rosario Marciano hizo un bellísimo programa sobre la historia del piano en el Museo del Teclado (el cual ella creó) y me pidió que lo tocara en el piano moderno para cerrar el programa. Un gran honor para mí.

Yo aparecía allí corriendito entre los instrumentos y oyendo lo que ella decía. Me hicieron dos crinejas en el pelo, como unas rosquistas a cada lado.

JEG: ¿Qué ha significado la figura de Teresa Carreño en tu vida?

CR: Siempre me ha acompañado. Recuerdo claramente el día que alguien llevó a la casa un LP de Teresa Carreño, el cual contenía sus grabaciones de Schubert-Liszt y Chopin, y estando sentada en la sala con mi mamá, quien era una gran admiradora de Teresa Carreño, ella se conmovió muchísimo oyendo a TC tocar, un par de lágrimas corrieron por sus mejillas y ella me explicó que era de la emoción que le producía oírla.

Luego también oíamos el disco de Rosario Marciano e inclusive me llevaron al Teatro Municipal a escucharla en un recital cuando a Caracas llegó el piano Weber bellamente restaurado. Recuerdo que yo tenía puesto un vestido de organza que hacía un poquito de ruido cuando me movía en la silla de terciopelo del teatro…

Entre otras anécdotas, la beca que gané para estudiar en el Royal College of Music se llamaba “Teresa Carreño” y bueno, claro, está el CD que grabé con quince de sus obras que le ha dado la vuelta al mundo y que ese oye en radios de muchos países, incluyendo la BBC. Ese disco fue posible gracias a la gentil colaboración de la productora ejecutiva Morella Mendoza de Grossmann. Actualmente el sello discográfico Nimbus Records lo comercializó y está disponible en todas las plataformas.

En Londres también concebí y presenté varias veces un concierto dramatizado por una actriz inglesa, Karin Fernald, sobre la vida de Teresa Carreño, el cual llamamos Liszt in petticoats (Liszt en faldas) el cual tuvo mucho éxito.

JEG:  Cuando uno observa la trayectoria y el legado de Teresa Carreño un elemento que se encuentra en la música compuesta ella, a pesar de su profunda formación europea, es el reflejo de lo latinoamericano: ¿Tu como pianista que has estudiado e interpretado su música en qué piezas se puede apreciar esto?

CR: Aunque no sea flagrante la vena venezolana corre por su música en los valses, en sus alegres melodías (a excepción de las Elegías y Un sueño en el mar) y en esa aproximación al merengue caraqueño que tiene Un bal en rêve (Un baile en sueño). 

JEG: Aproximadamente desde 1890 ella culminaba todas sus presentaciones con el vals Mi Teresita (Kleiner Waltzer). Fue una pieza que alcanzó en esa época muchas reediciones y adaptaciones para diversos instrumentos. ¿Qué la hace tan especial?

CR: Primero porque ella le dedicó esa pieza a su hija Teresita mientras jugaba cuando era niña.

¡Es una pieza llena de encanto con una melodía pegajosa!

 

JEG: A parte del popular Kleiner Waltzer ¿para ti cuáles serían las tres piezas más importantes en la carrera de Teresa Carreño como compositora?

Fíjate que esa es una pregunta difícil de contestar. Hay grandes obras como el Vals Gayo que ella compuso en Sídney, es una obra de madurez, pero están todas las que escribió siendo una adolescente que impresionan por su fuerza creativa, imaginación, dominio de la armonía y por supuesto las grandes dificultades técnicas que ellas presentan. 

Tengo el honor de estrenar en Venezuela el 23 de julio 2023 una barcarola llamada Sailing in the twilight (Navegando al atardecer) que para mí es un precioso estudio de cuartas y sextas, que suena fácil, pero ¡no lo es! Lo estrené mundialmente en Londres el 9 de noviembre 2022.

JEG:. En tu opinión como pianista: ¿Qué es lo más fascinante de Teresa

Carreño como pianista, como compositora, como artista?

CR: Su entereza, su transparencia y sinceridad. Por otro lado, su inmenso potencial para trabajar duro desde que era una niña. Nunca desmayó en ningún de sus deberes como hija, madre, artista. ¡Amó intensamente!

JEG. Tú has vivido fuera de Venezuela por muchos años: ¿Cómo has percibido la recepción de la imagen o el recuerdo que se tiene de Teresa Carreño en otras partes del mundo?

CR Todo el que se acerca a su música queda encantado e impresionado por la frescura de sus obras, además de admirar la carrera fulgurante, interesantísima que tuvo. Ella fue la primera estrella internacional que salió del continente americano.

 Un cráter del planeta Venus lleva su nombre, cosa que es sumamente apropiada y describe algo de lo que significó su paso por este planeta Tierra.

JEG: ¿Qué proyectos tienes para los próximos años en torno a Teresa?

CR: ¡Siempre la tengo en mente! ¡Hay varias ideas rondando, ya te las anunciaré cuando estén concretizadas!

JEG:. Un mensaje final a los venezolanos en relación al legado de Teresa

Carreño.

CR: Conocer su historia, oír su música, sentirse orgullosos de ella.

Fotografía de Clara Rodríguez: Antolin Sánchez Lancho.

Imágenes: Centro Documental Teatro Teresa Carreño.

En el siguiente links pueden apreciarla interpretando "Kleiner Walzer" ("Mi Teresita") en el Bolívar Hall, Londres.

Breve biografía de Clara Rodríguez:

Nació en Caracas, donde estudió piano con Guiomar Narváez e hizo su debut, siendo una adolescente, con la Orquesta Simón Bolívar bajo la dirección de José Antonio Abreu. Luego de ganar por concurso la beca Teresa Carreño, se graduó de concertista en el Royal College of Music de Londres en donde estudió con Phyllis Sellick. Su carrera tanto de concertista como solista la ha llevado a compartir su arte con el público de países europeos, América, Egipto, India, Siria y Túnez. En todas esas regiones ha recibido las mejores críticas y ovaciones.

Para leerla completa visita mi cuenta en Instagram: @jesuseloybooks

Las notas desordenadas

 

 LITERATURA

Por Dayana Rada

En el cuarto donde está su piano se oye un llamado de atención, es la nota musical SOL que se dirige a LA. Es una tarde de mucho sol, puede ser en la ciudad de Londres, París o New York, hace más de un siglo, específicamente en el año 1872.

 Es difícil ubicar la ciudad debido a que su talento la hacía viajar mucho y no solo a ella, sino al público que se deleitaba con sus interpretaciones.

Teresa Carreño se sienta al piano a tocar como es costumbre y en un pentagrama en blanco comienza a escribir algunas notas musicales requeridas en su nueva composición.

Sin darse cuenta comienza a sudar por el calor de la tarde o por el calor de la creación musical, tiene las manos húmedas, y se le dificulta tocar el piano. Decide abrir las ventanas, hay algo de brisa y sale de la casa a refrescarse un poco.  

 

Hey, pssss, LA ¿qué te parece? Ahora se fue a refrescar y deja el trabajo a la mitad, ¡esta Teresita!, aunque he escuchado que es una de las pianistas más disciplinadas, sin embargo, se fue y dejó de componer.

—   LA: ¡déjala tranquila!, tú siempre pendiente de la disciplina, relájate.  

—   SOL, molesta expresa: ¡ay, sí!, Tú tan relajada como siempre.

—   Cuando SI escucha, manifiesta: yo no soy relajada, SOL.

—   LA ríe jajaja, no es contigo, hermana, es conmigo, SOL no te ha mencionado.  

—   Aclaren,  afirma sonriente  SI; eso es lo malo de tener un nombre tan común,  todo el mundo dice: si para allá, si para acá.

—   DO: claro, siempre vas a escuchar tu nombre. ̶ Todas ríen en coro.

—   FA, MI y RE, -ausentes hasta ese momento en el diálogo deciden participar.

—   RE: nosotras tres también tenemos calor, FA — enfáticamente apoya a RE y MI, agrega sarcásticamente — Hace mucho calor, debe ser por eso que LA, no está en su puesto.

Todas las notas musicales giran para a ver a LA y observan que está subiendo del segundo espacio del pentagrama, para llegar a la quinta línea,  dejando el puesto en donde la ubicó Teresa.

LA mira hacia abajo, se sonroja, sonríe y dice: “no me vean como si yo fuera una rebelde sin causa”. Con ese desplazamiento usurpa el puesto de alguna de sus hermanas, y por esa acción cambia de nombre, debido a que las claves son como los papás de las notas, dictan la altura y el registro de las mismas, las que determinan el nombre de las notas musicales, son las claves.

La más estricta de todas es  SOL, porque no solo es una nota, sino que también tiene el nombre de una clave musical al igual que sus hermanas FA y DO.

SOL, con voz autoritaria se dirige a LA — ¡Vuelve a tu lugar LA!, Ella no quiere, se siente cómoda en el lugar que escogió, sin embargo, SOL insiste y ella vuelve a su puesto.

—   LA (molesta) confronta a MI y le pregunta: ¿por qué me delataste? te hubieses quedado callada y nadie se hubiese dado cuenta. Siempre queriendo quedar bien con SOL, como si el resto no tuviese importancia para ti, todas somos hermanas.

—   MI: tenemos un orden y hay que cumplirlo.

—   DO: no somos autónomas, Teresa es la que dispone de nosotras según la guíe el espíritu de su composición.

—   LA (porque seguía molesta) dice: ay DO, capaz y cuando vuelva Teresa me coloca en el espacio que yo quería.

—   No seas malcriada, aprende a respetar los deseos de la compositora. No ves o mejor no escuchas como al final, la unión de nosotras siete, junto con los diferentes tonos, sonidos y claves que existen, producen la música que es tocada, escuchada y bailada por las personas que disfrutan de las melodías o canciones que nosotras ayudamos a construir.

SOL le da las gracias a DO, siempre tan atinada, no como otras indisciplinadas…

—   SI, que por lo general es cómplice de LA, dice: yo pienso que mientras Teresa no se dé cuenta LA puede jugar un poco, además el calor incomoda mucho. En señal de apoyo LA le guiñe el ojo a su hermana.

De repente en aquella atmósfera, un poco cargada, se produce una alteración en FA, quien despierta a su prima FA SOSTENIDO. Las dos se molestaron con LA, gritaron produciendo un sonido ensordecedor y exclamando: “¡hay que respetar los deseos de Teresita!” El resto de las notas dicen que también pueden opinar, las neutrales o intermedias como lo son  MI y SI no toman partido, parecen árbitro de un juego de fútbol, porque van de un lado al otro, y pueden estar tanto con los agudos, como con los graves.

Entre más discuten, más se alteran. Se empujan entre sí, caen desordenadas en el pentagrama y es tanto el barullo que hasta las que iban en el pentagrama destinadas a la mano derecha, caen en el pentagrama de la mano izquierda. Algunas suben de un pentagrama a otro para seguir discutiendo, son hermanas, pero están peleando, la partitura se vuelve un ring de boxeo o lucha libre.  ¡Oh Dios! ¿Cómo terminará esta pelea?

Escuchando en silencio pero con atención, están el pentagrama y el piano.

La brisa suave entra por la ventana, levanta un poco al pentagrama y dice: sé que el calor es lo que está ocasionando este alboroto, pero niñas cálmense, sobre mí escriben, tachan, vuelven a escribir y vuelven a tachar, y yo no digo nada. A veces me canso, de tanto ajetreo, ahora ustedes quejándose, peleando. Les voy agradecer que se comporten, porque ya tenerlas encima es necesario para la música, quédense en su puesto, por favor.

Las notas se quedan en silencio, el pentagrama nunca había hablado, y este continúa:

Si no fuese por ustedes siempre estaría en blanco a no ser claro está, por las cinco líneas y los cuatro espacios que tengo, en donde Teresa las ubica según sea el caso. Ustedes funcionan en armonía, todas son necesarias, así que no discutan, que me desordenan.

El piano entra en la conversación, si es que a esto se le puede llamar así, y dice: si esto es por el calor ¿cómo será cuando haya frío?, se van a colocar todas en un solo espacio del pentagrama para que les de calor, no me lo quiero imaginar. El pentagrama dice: gracias Piano por apoyarme.

Las notas apenadas callan y dejan de discutir. En ese instante se abre la puerta. Es Teresa, todas sorprendidas y asustadas se quedan inmóviles donde cayeron o fueron empujadas, se miran unas a otras de reojo, piensan: ¿Y ahora qué sucederá?

Teresa se sienta frente a su piano, ve el pentagrama y exclama ¡Qué desorden, yo hice esto! Este calor, parece traído del Infierno de Dante, me tiene loca, aunque si lo escribí debió ser por algo, comienza a tocar, le sorprende gratamente lo que escucha, tiene cuerpo, vida, emoción. Me gusta se dice así misma, debo pulirlo. Continúa con la composición. Termina su obra con alegría. Piensa: suena diferente a lo que he compuesto antes, me gusta y eso es lo principal.

No pasa mucho tiempo. Esa misma noche de verano europeo o neoyorkino, noche más fresca que el día, más serena, se encontraba la compositora,  rodeada de sus amigos y compañeros, decide estrenarla. Les dice: escuchen con atención mi nueva composición, pero no con la atención de la mente, sino la del alma, la del corazón, la del espíritu. Entre los asistentes se encuentra Emile Sauret, tal vez algo tenga que ver en la inspiración de esta obra, piensa Teresa, ya que llama su atención más allá de la amistad, y el amor comienza a rondarla, sin sospechar que las notas desordenadas son las verdaderas culpables del inicio de la partitura.

Teresa toca magistralmente, al terminar recibe los aplausos y las felicitaciones respectivas.

La gran Teresa Carreño deleita a su público con el estreno de su nueva pieza musical La falsa nota, compuesta esa misma tarde. Todo estaba en completa y total armonía, cada pentagrama estaba bien presentado, las notas y claves en perfecta ubicación y por supuesto el piano bien afinado, una noche memorable para el disfrute de la música.

Nadie, en tiempos venideros, pensará que nosotras las notas y claves musicales, hoy desordenadas, ayudamos a inspirar, a escribir una obra tan llena de vida, de verdad, como: La falsa nota.

"Rescatar a Teresa no es un favor que le hacemos a ella, sino uno que nos hacemos a nosotros mismos"

ENTREVISTA 

A la pianista y cantante venezolana Selene Quiroga*

Jesús El Gutiérrez (JEG): ¿Cómo fue tu acercamiento a Teresa Carreño?

Selene Quiroga (SQ): Mi primer contacto con Teresa Carreño no fue distinto al de millones de venezolanos, ese nombre se instaló inicialmente en mi cabeza gracias al majestuoso Complejo Cultural que lleva su nombre.

Luego hubo otro encuentro que fue trascendental: yo era alumna de piano en el Colegio Emil Friedman y me propusieron que participara en un espectáculo llamado "Música para los niños" en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, interpretando a Teresa Carreño de niña.

Como preparación para encarar el personaje, me dieron un tour por el Museo de la pianista y me contaron su historia. Ahí hubo un flechazo.Yo tendría 11 años y recuerdo el momento exacto en que me dijeron que ella había tocado para el presidente Abraham Lincoln siendo niña y se había parado de la banqueta diciendo que no iba a tocar porque el piano estaba muy desafinado.

Para mi mente infantil: "Wow, ella es una rebelde, como se atrevió a hablarle a una persona mayor de además era el presidente de Estados Unidos". Internamente la declaré mi heroína al instante. Luego me contaron otros detalles de su vida, que tuvo 4 matrimonios (o relaciones importantes), fumaba... En fin, hacía una cantidad de cosas que no se esperaba de una mujer, y menos de una mujer de su época.

Algo en mí se sentía liberado a través de su historia. De alguna forma yo era una niña de muy buena conducta aprendiendo los rigores del piano clásico y eso me hacía sentir libre. Más tarde hago mi tesis de grado de Comunicación Social en la UCAB justamente como un análisis de la libertad en la vida de Teresa Carreño que luego desembocaría en una pieza teatral.

JEG: De toda esa indagación que hiciste sobre el personaje, de una personalidad multifacética como la de Teresa Carreño ¿Cuál es el aspecto que te llamó más la atención?

SQ: Como te comenté en la respuesta anterior: la libertad. Realicé un análisis de la mano de las ideas de Erich Fromm, apoyándome en su libro El miedo a la libertad. Todas las facetas de Teresa están impregnadas de ese aire, incluso su técnica pianistica. Y ella estaba consciente de la importancia de la libertad en su vida, no en vano dijo: "El día que yo nací, los esclavos de mi abuela fueron declarados libres. Imagina la atmósfera de libertad que me dio la bienvenida al mundo".

JEG: ¿Consideras que al legado de Teresa Carreño en Venezuela se la dado la valoración que tiene como figura representativa de un momento histórico de la cultura occidental? ¿Por qué?

SQ: Creo que haber nombrado el Complejo Cultural más importante de Latinoamérica con el nombre de una mujer y, en este caso, de Teresa Carreño fue un esfuerzo importante. Ha sido la forma más palpable de rendir tributo a su legado. Más allá de eso, se ha hecho muy poco. Hay pequeños esfuerzos de individuos que aisladamente buscan dar su aporte, pero el Estado venezolano no ha seguido invirtiendo en rescatar el legado de Teresa, sino que muy al contrario ha descuidado el mantenimiento de su material histórico.

JEG: Has interpretado la música de Teresa: ¿Cómo es esa experiencia?

SQ: Solo he interpretado el vals Mi Teresita, una de sus piezas más famosas y que usaba a menudo de encore en sus conciertos. Su repertorio es para pianista avanzados y en su mayoría es cónsono con la estética de valses de salón de la época.

JEG: En tu vivencia en Estados Unidos: ¿Cómo has sentido la recepción de la imagen o el recuerdo de Teresa Carreño en ese país?

SQ: Hay una placa conmemorativa en el último edificio donde ella vivió en Nueva York. Así mismo, Vassar College (también en Nueva York) resguarda importante material histórico de la pianista, quien fue también ciudadana americana. Estados Unidos ha preservado con más éxito que Venezuela el material histórico de Teresa y eso es importante de reconocer. Por otro lado, Steinway & Sons (marca de pianos que representaba a Teresa) está grabando, en su nuevo piano automático "Spirio", repertorio compuesto por Teresa Carreño de la mano del pianista venezolano Kristhyan Benitez.

Todo esto es valioso, sin embargo, solo las personas que están especializadas en materia de mujeres pianistas conocen el nombre de Teresa Carreño. A pesar de lo interesante que fue su vida, ella no es conocida.

JEG: Hiciste de niña Teresita, realizaste una tesis sobre su legado, escribiste un libro, tocas su música... ¿Qué proyectos tienes a futuro en torno al personaje?

SQ: Constantemente estoy buscando nuevas formas de contar la historia de Teresa. Me parece insólito que una vida tan atractiva como la de ella no se haya explotado, por ejemplo, cinematográficamente. Yo por mi parte, sigo explorando distintos formatos tanto escénicos como literarios y musicales para compartir su historia. Seré la primera en compartirlo cuando tenga algún producto terminado.

JEG: ¿Cómo ves la figura de Teresa Carreño dentro de unos años?

SQ: igual, si las personas que amamos su legado no movemos cielo y tierra para compartirlo.
JEG: Algo más que quieras comentar…

SQ: Idolatrar a figuras históricas no tiene ningún sentido. Rescatar a Teresa no es un favor que le hacemos a ella, sino uno que nos hacemos a nosotros mismos, porque entender lo que ella hizo en su paso por esta tierra nos da contexto. Y tener contexto, es una de las herramientas más poderosas para vivir en nuestro propio momento histórico.

Fotografías: Archivo personal de Selene Quiroga
1. Selene antes de salir al escenario a interpretar a Teresa Carreño niña. Teatro Teresa Carreño.
2. Selene en el Teatro Teresa Carreño, posterior a la presentación.
3. Bautizo del libro Un mapa de un alma: la libertad en la vida de la pianista Teresa Carreño en la librería Lugar Común, Altamira, Caracas, Venezuela.
4. Concierto en el Steinway de Nueva York (sede principal de la marca de pianos que representaba a la pianista Teresa Carreño).

*Selene Quiroga es una pianista y cantante venezolana radicada en Nueva York. Se formó como pianista clásica, y su trayectoria musical incluye experiencias contrastantes como actuar con orquestas sinfónicas en su Venezuela natal, recorrer Europa con la mejor banda de ska de América Latina, publicar una biografía de la pianista Teresa Carreño, componer y arreglar música, actuar, escribir poesía y dramaturgia. Su álbum Natural no Literal es una producción íntima que celebra el folklore latinoamericano. Tiene como objetivo honrar, de manera muy personal, la obra del compositor venezolano Aldemaro Romero, cuya versatilidad y habilidad para romper barreras permitió que la música venezolana evolucionara a un nuevo lugar. Selene grabó selecciones de este repertorio para el catálogo Spirito de Steinway & Sons, el nuevo piano de alta resolución de la icónica marca.

Tocar la música de Teresa me hace sentir que me puedo conectar con su fuerza y poder

 

ENTREVISTA

A la doctora y artista multifacética Fabiana Claure*

 

La vida de Teresa Carreño es un ejemplo de tenacidad, coraje, dedicación, disciplina, y espíritu emprendedor.

 

JEG:. ¿Cómo te acercaste a Teresa Carreño?

―Yo estaba familiarizada con la trayectoria de Teresa desde hace aproximadamente 20 años cuando estaba estudiando música y comenzando a formalizar mis estudios musicales. Comencé mi investigación sobre Teresa y en específico sobre su vida como emprendedora musical durante el año 2019. 

JEG: ¿Qué te propusiste con tu proyecto?

―Me propuse investigar como Teresa había logrado crear todos diferentes proyectos musicales y que tipos de estrategias había utilizado para promover su larga carrera como pianista concertista y emprendedora musical. También quise adentrarme en su vida personal y explorar como logró mantener no solo su trayectoria profesional sino también como consiguió balancear su vida como madre y esposa. 

JEG: De acuerdo a tu investigación, ¿Qué rol desempeñó Teresa Carreño en la historia musical y empresarial entre finales del siglo XIX y comienzo del XX? 

 

―Esta es una pregunta muy amplia pues Teresa tuvo un impacto increíble en la historia musical. De manera abreviada puedo decirte que como pianista, pedagoga, y emprendedora, Teresa creó nuevas oportunidades para los músicos, y en especifico las mujeres músicos que vivieron en su época, así como todas las generaciones futuras de mujeres músicos. Desde haber sido la primera directora de orquesta mujer con su compañía de ópera en Venezuela, a haber sido una artista de impacto y envergadura global, habiendo dado más de 4 mil conciertos durante su vida en tantas partes del mundo. La amplitud de su carrera y la manera en que fue acogida en todo el mundo es realmente impresionante. Teresa se hizo conocer en las Américas, Europa, Australia, Nueva Zelandia y el África. Teresa también tuvo mucho éxito como pedagoga y compositora, y su legado creó nuevas tendencias y abrió nuevos caminos para las mujeres músicos. Como emprendedora logró mantener su carrera de concertista durante más de 50 años y también se desarrolló como directora de una compañía de ópera y de diferentes agrupaciones artísticas de concierto.  

 

JEG:  ¿Cómo es investigar sobre Teresa en el mundo globalizado de hoy?

―Esto fue realmente una aventura. Afortunadamente existe mucha información y entusiasmo por la vida e historia de Teresa. Existe mucha literatura y documentales hechos sobre la vida de Teresa y tuve el placer de conectar con gente extraordinaria que ha dedicado gran parte de sus vidas a promover la música y la historia de Teresa. Entre estas personalidades están tú, Jesús! Me dio mucha alegría poder conectarme contigo y estoy eternamente agradecida por toda tu contribución a mi investigación. 

 

JEG: ¿Qué se siente interpretar las composiciones de Teresa Carreño? 

―Me encanta tocar la música de Teresa pues a través de ella siento que me puedo conectar con su fuerza y poder, así como con su exquisito gusto y estilo musical. Haber hecho la investigación sobre la vida de Teresa también me da una perspectiva mucho más completa sobre su música y hace que la experiencia a la hora de interpretar su música sea muy fascinante.

 

JEG: ¿Cómo calificarías la música de Teresa Carreño?

En la respuesta anterior ya hablo de esto.

JEG:  Algunas palabras finales para quienes todavía no conocen la historia y el legado de Teresa Carreño.

―La vida de Teresa Carreño es un ejemplo de tenacidad, coraje, dedicación, disciplina, y espíritu emprendedor. Tanto mujeres como hombres pueden aprender muchísimo de su trayectoria y sobre todo del impacto que tuvo en la historia de la música. Además del lado histórico, su música es increíblemente virtuosísima y llena de energía y belleza. Recomiendo muchísimo continuar promoviendo el legado de Teresa y me alegra poder unirme al grupo de tanta gente especial que ha dedicado su tiempo e investigación a la vida y música de Teresa. 

 

Invito a todos los lectores a que vean mi presentación virtual disponible en mi pagina web: www.fabianaclaure.com Ahí podrán acceder a la presentación completa donde incluyo análisis e interpretación de la música de Teresa Carreño, entre otras dos compositoras (Fanny Mendelssohn y Clara Schumann). Espero les guste! La presentación está en ingles. 

 *La doctora Fabiana Claure es una artista multifacética con una gran pasión por el piano, por la enseñanza, y por explorar el lado empresarial de la música. Fabiana se ha realizado internacionalmente como una pianista de conciertopresentándose extensivamente en los Estados Unidos, así como en Bolivia, Cuba y España. Actualmente reside en Denton, Texas, EEUU, donde es fundadora y directora del programa de negocios de la música y emprendimiento musical de la Universidad del Norte de Texas (University of North Texas). Fabiana también tiene una práctica privada de consultoría llamada The Musician's Profit Umbrella™, donde ayuda a músicos de todo el mundo a desarrollar suscarreras musicales y generar ingresos a través de la creación de programas de enseñanza Online. Nacida en EEUU e hija de padres bolivianos, Fabiana se crió en Cochabamba durante su niñez. Graduada del instituto Laredo en Cbba, Fabiana continuó sus estudios musicales en Cuba y posteriormente en los Estados Unidos, culminando un doctorado en música de la Universidad de Miami. Para mayor información,visitar: www.fabianaclaure.com

Fotografía: Willy Chen

                                               Caracas- Denton (Texas, EEUU), diciembre de 2020

Entrevista al pianista Juan José Bernal

ENTREVISTA

"Ha sido una experiencia muy satisfactoria el poder llevar la música de Teresa Carreño al país que la vio brillar y la adoptó como suya"...

Hoy, 22 de diciembre de 2019, se cumplen 166 años del natalicio de Teresa Carreño, quien nació en Caracas en 1853. Para recordarlo quise entrevistar al pianista venezolano Juan José Bernal, intérprete de las composiciones de la artista, sobre su reciente gira y su trabajo con su música. 

― ¿Háblame de tu más reciente presentación en Alemania? 

―Ha sido una experiencia muy satisfactoria el poder llevar la música de Teresa Carreño al país que la vio brillar y la adoptó como suya. En esta ocasión decidí colocar en contexto su vida y la interacción que tuvo con los compositores Johannes Brahms y Franz Liszt, de quienes también interpreté obras importantes.

― ¿Qué papel jugaron las composiciones de Teresa en el programa ofrecido? 

―Ocuparon el papel principal, aunque las obras de Liszt y Brahms también tuvieron un papel importante, estas sirvieron para que el público pudiera observar la influencia que tuvieron en la música de Teresa Carreño.

― ¿Qué ha significado para ti grabar un disco con la música de Teresa Carreño? 

Una gran satisfacción por ser su admirador desde muy joven y la oportunidad de seguir ahondando en su vida y su música, lo cual es fascinante para todo aquel que intente conocer más de este gran personaje, más que de Venezuela, del mundo.  

― ¿Cómo ha sido la difusión de esa obra?  

―En el momento de su lanzamiento tuvo una gran difusión debido a las altas ventas que registró, entre otras razones, por coincidir con el centenario de su muerte. En solo 2 meses ya estaba agotado. El disco ha sido difundido por varias emisoras de radio de Venezuela además de haber llegado a muchas personas de varios países de Europa cuando los llevo conmigo a mis conciertos.  

― ¿Tienes pautado grabar un nuevo álbum con el repertorio de Teresa Carreño? 

―Así es, a pesar de que el disco “Homenaje a Teresa Carreño” representó un gran aporte en el momento de la conmemoración de los 100 años de su partida física, fue insuficiente su producción para la demanda y el disco no se encuentra actualmente disponible. Este disco cuenta con 15 obras lo que casi pasa la capacidad de un CD compacto en duración. Para un compendio de alrededor de 70 obras editadas de Teresa Carreño, sería un desperdicio no grabar otras de sus obras.  

― ¿Qué nuevo proyectos tiene para los próximos años en torno a Teresa Carreño? 

―Grabar por lo menos dos discos con un sello independiente, uno con las mismas obras del disco anterior y otro(s) con otras de sus composiciones. También colocar material audiovisual en Internet para difundir su obra, y por supuesto contar su vida e interpretar su música en los todos los lugares que la vida me lleve. 

― ¿Qué le regalarías a Teresa al conmemorarse su natalicio? 

― Si ella viviera en esta época, le regalaría un grabador de audio portátil para que pueda llevarlo a todos lados y registrar sus conciertos, y de esta forma, crear suficiente material que quede para la historia y todos podamos apreciar su talento por generaciones. Si yo viviera en su época, además de mi amistad, le regalaría un cuaderno pentagramado para composición personalizado con su nombre.

Palabras de presentación del libro "Teresa Carreño. Cartas y documentos. 1863-1917"

Por Dayana Rada

Presentar una obra como Teresa Carreño: Cartas y documentos. Compilación documental (1863-1917), implica una satisfacción por la admiración que despertó el conocimiento de la vida y obra de nuestra reconocida pianista, a partir de mi participación en los Talleres de Escritura Creativa, promovidos por el Centro Documental del Teatro Teresa Carreño. Jesús Eloy Gutiérrez compilador de este libro es uno de los responsables de esta admiración, historiador e investigador, que se ha dedicado a divulgar el legado de nuestra diosa del piano más allá de lo que someramente se conoce de ella, y digo someramente porque leer este libro es un descubrimiento de como Teresa logró ganarse el respeto del público, de los artistas y empresarios reconocidos de su época, una mirada a un ser humano excepcional.

Manejó su talento con disciplina y responsabilidad todo ello quedó plasmado en los setenta documentos recopilados por el autor, en su mayoría son cartas escritas en su idioma natal el español, otras traducidas del inglés, alemán y francés, una mujer para quien las diferencias de lenguaje no significaron una barrera, ella usaba el idioma universal de la música. Dejó testimonio a través de la escritura de su sentir con respecto a las circunstancias que la rodeaban en las diferentes etapas de su vida y actividad artística. 

El prólogo escrito por el autor es un agradable preludio al concierto de cartas y documentos que nos mantiene atrapados en un interesante intercambio epistolar, donde se develan anécdotas personales, viajes, conciertos, momentos difíciles y reconocimientos obtenidos para orgullo propio, de su familia, amigos y de nuestro país.

Los documentos están organizados en tres grupos; en el primer apartado se encuentran las Cartas a Antonio Guzmán Blanco. Debido a la amistad que unió a la pianista y al presidente, en este grupo de documentos la firma utilizada fue Teresita, son veintiuna cartas en total. En las mismas se puede evidenciar todo lo que pasó Teresa Carreño para volver a Venezuela tras la petición de Antonio Guzmán Blanco para que ella organizara una temporada de Ópera en Caracas. 

En principio todo estaba bien aspectado para que fuese un éxito, no hubo problemas económicos, agradece gestiones en la aduana por la llegada de los implementos de la compañía de ópera. La primera vez que se hace algo, por lo general tiene implícita la incertidumbre del no saber cuál será su resultado, aunque todo apueste a su éxito siempre existe la posibilidad del fracaso, esto sucedió durante la estadía de Teresa Carreño en la capital. Observa como la sociedad la rechaza por la forma en la que lleva su vida, una muy adelantada para la época, también influye la situación política en torno al presidente. 

Leer las cartas escritas por Teresa es sentir la angustia, la tristeza, la indignación, es vivir la injusticia de la que fue víctima. En varias ocasiones recurrió a la súplica para obtener la ayuda de su amigo ―quien siempre la apoyó de una u otra forma―. En sus cartas se muestra la resistencia de una mujer que sabe lo que vale, que su reconocimiento internacional lo ha conquistado a pulso, pero que paradójicamente en su tierra era boicoteada, desde todos los ámbitos. El resultado fue un enorme fracaso para Teresa y su Compañía de Opera, fue demandada, tuvo que vender sus vestidos y demás objetos para pagar deudas, su piano fue objeto de embargo, gracias a la ayuda monetaria y al apoyo de su amigo Antonio Guzmán Blanco logró salir del país, rumbo a New York ciudad donde iba a iniciar su recuperación económica, luego de lo sucedido en Caracas.

En el segundo apartado de cartas, Teresa Carreño intercambia con respeto y mucha educación hacía los empresarios y agentes que la querían contratar o contrataban para temporadas musicales como concertista de piano. En estos documentos treinta y nueve en total aclaraba términos económicos, fechas para conciertos, hospedaje y demás condiciones; en varias oportunidades tuvo que ser intransigente en cuanto al pago de sus honorarios, no faltaron empresarios que deseaban pagar menos por las presentaciones de la reconocida pianista. También recibió propuestas para tocar una determinada marca de piano, ella tocaba magistralmente por lo tanto necesitaba un buen piano y firmar un contrato de exclusividad era ganancia para ella como músico y para la casa fabricante -el mejor instrumento para la mejor panista-.  

La primera Guerra Mundial fue terrible para todos los que la vivieron, durante ese tiempo Teresa no dejó de tocar, seguía con sus presentaciones porque era el sustento de ella y su familia, vivió muchas contrariedades, del mismo modo disfrutó de grandes y bonitos momentos como la visita a la familia real española, para  realizar conciertos privados en los cuales fue tratada con admiración y respeto, episodio que cuenta en una extensa carta a su amigo el Sr. Cochran. En estos documentos nos encontramos con una pianista solicitada por temporadas completas para dar conciertos en países como Alemania, Holanda, Escocia, Escandinavia, Francia, Inglaterra y muchos más. Teresa recorrió el mundo.

 En el último grupo de documentos se encuentran cartas a la prensa, amigos, conocidos y familiares. Este grupo de documentos consta de diez en total, son cartas breves, puntuales en su contenido, agradece por reconocimientos, regalos, artículos de prensa y demás demostraciones de afecto, escribe carta a unas amigas, amigos y a su esposo Arturo Tagliapietra. Habla sobre su salud y la de su esposo, Teresa no tuvo temor de expresar sus sentimientos y opiniones en su correspondencia.

Para quienes se interesan en el legado de Teresa Carreño este texto es un valioso aporte para conocer más a la mujer que vivió adelantada a su tiempo, es conocer  un ser humano que luchó contra las adversidades de toda índole que pusieron a prueba su temple para mantenerse en el camino que desde niña decidió transitar.  

Escribir de puño y letra tantas cartas y documentos durante años fue fundamental para la consolidación de la Valquiria del piano, el nombre de Teresa Carreño quedó escrito con tinta indeleble en la historia de la música y de la ejecución del piano. Leer esta compilación es descubrir lo que está detrás de cada éxito y cada desventura.

        Estas palabras constituyen una invitación a adentrarse en la fascinante vida de nuestra respetada pianista y  a volvernos entes multiplicadores para dar a conocer su talento artístico. Asimismo es un apoyo y merecido reconocimiento  al trabajo constante y dedicado de Jesús Eloy Gutiérrez, en pro de hacer del dominio colectivo la vida y obra de la artista universal de nuestro país.                  

GRACIAS

Sala de Lectura, Escuela de Historia, Universidad Central de Venezuela, jueves 5 de diciembre de 2019.
Fotos: Leinis Carolina Fajardo